{"id":1268,"date":"2006-09-26T15:38:43","date_gmt":"2006-09-26T15:38:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galeriafoksal.pl\/?p=1268&lang=pl"},"modified":"2014-03-25T12:20:08","modified_gmt":"2014-03-25T12:20:08","slug":"rysunki-swiatlem-dla-arvo-parta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/rysunki-swiatlem-dla-arvo-parta\/","title":{"rendered":"Sunlight Drawings for Arvo Part"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

<\/p>\n

<\/p>\n

Otwarcie: 26.09.2006, godz. 18:00
\n27.09.2006 – 31.10.2006<\/p>\n

Rysunki \u015bwiat\u0142em dla Arvo P\u00e4rta \/ Sunlight Drawings for Arvo P\u00e4rt<\/b><\/em><\/p>\n

<\/em><\/strong>Jak dobrze, \u017ce potrafimy si\u0119 zachwyca\u0107, wystarczy aby s\u0142ysze\u0107 (d\u017awi\u0119k), wystarczy aby widzie\u0107 (\u015bwiat\u0142o).<\/span>
\nLe Corbusier <\/span>pisa\u0142:<\/span><\/p>\n

The key is Light<\/span><\/span><\/em>
\nLight generates shapes<\/em>
\n<\/em><\/span>And shapes have emotional power<\/span><\/em><\/i><\/p>\n

Kluczem jest \u015bwiat\u0142o<\/span><\/span><\/em>
\n\u015bwiat\u0142o tworzy kszta\u0142ty<\/em>
\n<\/em><\/span>a kszta\u0142ty nios\u0105 emocjonaln\u0105 si\u0142\u0119<\/span><\/em><\/i><\/p>\n

M\u00f3wi\u0142 to w odniesieniu do jego sposobu tworzenia architektury, jednak\u017ce czy\u017c takie spostrze\u017cenie nie odnosi si\u0119 do naszej percepcji w znacznie szerszym spectrum<\/i> dozna\u0144?<\/span>
\nZamiast wyodr\u0119bniania dziedzin, zauwa\u017cmy, \u017ce \u0142\u0105cz\u0105 si\u0119 one w przer\u00f3\u017cnych konfiguracjach \u2013 tak\u017ce je\u015bli chodzi o sposoby kreowania.
\nArvo P\u00e4rt, kt\u00f3remu dedykuj\u0119 t\u0119 wystaw\u0119, przed wa\u017cnym dla niego odkryciem miewa\u0142 d\u0142ugie okresy milczenia. By\u0142 to czas zastanowienia oraz wnikliwych studi\u00f3w. Jego kompozycje sta\u0142y si\u0119 ponadczasowe. Na jednej z p\u0142yt zawieraj\u0105cych dzie\u0142a organowe kompozytor\u00f3w XVI-wiecznych*, pojawia si\u0119 tak\u017ce kilka utwor\u00f3w Arvo P\u00e4rta. \u0141\u0105cz\u0105 si\u0119 one doskonale z dzie\u0142ami sprzed setek lat przechodz\u0105c p\u0142ynnie z minimalistycznego nastroju z przestrzeni\u0105 ciszy w utwory np. Johna Redforda stworzone na pocz\u0105tku XVI wieku. <\/span>
\nO g\u0142osie ludzkim Arvo P\u00e4rt my\u015bli inaczej ni\u017c podpowiada nam to nasze dotychczasowe przyzwyczajenie. D\u017awi\u0119k instrumentu na\u015bladuje g\u0142os ludzki, a nie odwrotnie. Kiedy uczy\u0142am si\u0119 \u015bpiewu, zazwyczaj nauczyciel siedz\u0105cy przy fortepianie uderza\u0142 w klawisz, m\u00f3wi\u0105c: za\u015bpiewaj tak … \u2013 je\u015bli pomy\u015blimy o tym do\u015bwiadczeniu odwrotnie \u2013 na\u015bladowanie g\u0142osu ludzkiego niesie z sob\u0105 niesko\u0144czon\u0105 r\u00f3\u017cnorodno\u015b\u0107.\u00a0 <\/span>Powtarzanie interpretacji jednej nuty jest istotne w dzie\u0142ach kompozytora. Tak powsta\u0142o nagranie utworu Spiegel im Spiegel<\/em>. Jest on skomponowany na zasadzie lustra z u\u017cyciem prostej gamy. Wydawa\u0142oby si\u0119, \u017ce utw\u00f3r ten ma stopie\u0144 \u0142atwo\u015bci przyst\u0119pny dla ucznia rozpoczynaj\u0105cego gr\u0119 na instrumencie. Jednak wbrew pozorom tak nie jest. Kunszt interpretacji pojedynczej nuty opr\u00f3cz wra\u017cliwo\u015bci wymaga umiej\u0119tno\u015bci, o kt\u00f3rych m\u00f3wi poni\u017cszy cytat.<\/span><\/p>\n

Kompozycja sk\u0142ada si\u0119 z pojedynczego gestu, kt\u00f3ry w istocie ju\u017c jest muzyk\u0105.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

W innej wypowiedzi kompozytor kontynuowa\u0142 t\u0119 my\u015bl m\u00f3wi\u0105c: Jestem tutaj sam w ciszy. Odkry\u0142em, \u017ce wystarczy aby pojedyncza nuta zosta\u0142a pi\u0119knie zagrana, lub ciche uderzenie, czy te\u017c doznanie ciszy daje mi poczucie komfortu.<\/em> <\/i><\/span><\/p>\n

Wybrzmienie d\u017awi\u0119ku, symetria oraz u\u017cycie ciszy jest wa\u017cnym elementem\u00a0 <\/span>muzyki Arvo P\u00e4rta. Jak zagrasz cisz\u0119? <\/em>Czasami jest to rozleg\u0142a cisza. Zaczyna ona mie\u0107 znaczenie w zale\u017cno\u015bci od tego jak si\u0119 do niej zbli\u017camy i jak si\u0119 od niej oddalamy. Wyobra\u017amy sobie d\u017awi\u0119k uderzonego dzwonu wybrzmiewaj\u0105cego do ko\u0144ca. Nasz s\u0142uch nigdy nie rozpozna, kiedy ko\u0144czy si\u0119 jego wibracja przechodz\u0105c w stref\u0119 ciszy. Tworzy ona niesko\u0144czon\u0105 przestrze\u0144. <\/span><\/p>\n

Obserwuj\u0105c przenikanie si\u0119 dziedzin zauwa\u017camy\u00a0 <\/span>teraz przestrze\u0144 od strony kompozycji muzycznej. Jak\u017ce jest ona bliska tej wizualnej. Paul Hillier opisuje pewne spotkanie z Arvo P\u00e4rtem w czasie pracy nad kompozycj\u0105 Miserere,<\/i> w kt\u00f3rym m\u00f3wi o przej\u015bciu w sfer\u0119 wizualn\u0105: Pokaza\u0142 mi fizyczny portret utworu \u2013 ilustracj\u0119 schematu \u2013 i zacz\u0105\u0142 odtwarza\u0107 jego fragmenty przy pianinie, graj\u0105c nie jak pianista, lecz raczej jak rze\u017abiarz, ciosaj\u0105cy wokaln\u0105 i instrumentaln\u0105 materi\u0119 z pud\u0142a drut\u00f3w i m\u0142oteczk\u00f3w. W ten spos\u00f3b uda\u0142o mi si\u0119 us\u0142ysze\u0107 bardzo klarownie finaln\u0105 wersj\u0119 utworu \u2013 i to przypomnia\u0142o mi, \u017ce jako dziecko P\u00e4<\/span>rt tworzy\u0142 sw\u00f3j w\u0142asny \u015bwiat d\u017awi\u0119k\u00f3w na zdezelowanym fortepianie w jego rodzinnym domu.<\/span><\/em><\/i><\/span><\/p>\n

Tworzenie w\u0142asnego sposobu wyra\u017cania jest niezmiernie istotne. Kryje si\u0119 za tym wa\u017cna dla tw\u00f3rcy autentyczno\u015b\u0107 wypowiedzi. Rysunki, kt\u00f3re dedykuj\u0119 kompozytorowi s\u0105 obserwacj\u0105 \u015bwiat\u0142a przenikaj\u0105cego pojedynczy gest. Czasami ta sama pojedyncza linia jest o\u015bwietlana przez s\u0142o\u0144ce r\u00f3\u017cnie o r\u00f3\u017cnych porach dnia. My\u015bl\u0119 wtedy o pojedynczej nucie granej w nieko\u0144cz\u0105cych si\u0119 mo\u017cliwo\u015bciach interpretacji.
\nZjawisko przesuwaj\u0105cej si\u0119 projekcji\u00a0 <\/span>\u015bwiat\u0142a dziennego w naszym bezpo\u015brednim otoczeniu, jest tak oczywiste, \u017ce nie zatrzymuje zazwyczaj naszej uwagi. Tak jak przewr\u00f3cone cz\u0119\u015bci drzew, \u201ezale\u017cyny\u201d\u00a0 <\/span>usuwane z lasu \u2013 kiedy przenosi\u0142am je do galerii, widz zaczyna\u0142 dostrzega\u0107 ich niepowtarzalne pi\u0119kno. Odczuwa\u0142 nagle, \u017ce etap dezintegracji materii mo\u017ce by\u0107 tak\u017ce pi\u0119knym etapem cyklu przyrody.<\/span>
\nPodobnie jak Arvo P\u00e4rt przechodz\u0119 etapy zastanowienia i wnikliwych studi\u00f3w zanim znajd\u0119 rzeczywiste powody wypowiedzi tw\u00f3rczej. Przed zrobieniem pierwszej rze\u017aby z u\u017cyciem fragment\u00f3w przewr\u00f3conych drzew przez wiele lat\u00a0 <\/span>obserwowa\u0142am przyrod\u0119. Wtedy te\u017c odkry\u0142am jak objawia si\u0119 cisza w moich pracach. Jest potrzeb\u0105 rozleg\u0142ej przestrzeni wok\u00f3\u0142 pojedynczego gestu.
\n\u015awiat\u0142o natomiast, jest pocz\u0105tkiem wszystkiego. <\/span>
\nCzy w moich rysunkach jest ono zjawiskiem estetycznym, fizycznym, czy fotograficznym (camera obscura<\/i>), ujawnia\u00a0obiekt, czy jego otoczenie?
\nJest tak\u017ce modelem architektonicznym. Jest instrumentem do obserwacji \u015bwiat\u0142a.
\nObiekt czy linia? Mo\u017ce po prostu efemeryczne \u015bwiat\u0142o niepowtarzalnej chwili?
\nKontemplacj\u0119 utwor\u00f3w Arvo P\u00e4rta por\u00f3wnuj\u0119 z kontemplacj\u0105 \u015bwiat\u0142a.<\/span><\/p>\n

Joanna Przyby\u0142a<\/span><\/p>\n

Joanna Przyby\u0142a, ur.1959 w Raciborzu. W latach 1979-84 studiowa\u0142a na ASP w Poznaniu. Wybrane wystawy indywidualne: Galeria Narodowa Zach\u0119ta, Warszawa; Centrum Rze\u017aby, Nowy Jork; Yorkshire Sculpture Park, Wielka Brytania; Richard Demarco Gallery, Festiwal w Edynburgu; Galeria Krzysztofory, Krak\u00f3w. Wybrane wystawy zbiorowe: Kunstmuseum Dusseldorf; Muzeum Narodowe, Pozna\u0144; Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; Galeria Narodowa Zach\u0119ta, Warszawa;\u00a0 <\/span>Grassimuseum, Lipsk; Bochum Museum; Ernst Museum, Budapeszt. Prace w kolekcjach publicznych: m.in. International Sculpture Center, Washington D.C.; Kunstmuseum, Dusseldorf; Muzeum Narodowe, Pozna\u0144; Galeria Narodowa Zacheta, Warszawa; Kunsthalle, Manheim; Muzeum Sztuki, \u0141\u00f3d\u017a. Wyk\u0142ady na uczelniach w Europie i USA: m.in. The Royal Academy of Arts i Central St. Martin School of Fine Art, Londyn; Parsons School of Design, Nowy Jork; Rhode Island School of Design, Providence, NY. Tworzy rze\u017aby, rysunki, collages, teksty autorskie \/ Katedra, Horizon – Center of the World – Horizon, Homage a Piet Mondrian<\/em> \/. <\/span>Przeprowadza wsp\u00f3lne projekty z architektami ( Raviv Ganchrow, Capsule<\/em>; Claudio Silvestrin, Raum)<\/em>.<\/p>\n

\"OLYMPUS<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"IMG_9966\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"Table<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"01\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"02\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"03\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"04\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"05\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure>
\"06\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/figure><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":3,"featured_media":1269,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-1268","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-joanna-przybyla"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1268","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1268"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1268\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1268"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1268"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriafoksal.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1268"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}